出生于江西撫州的玉石雕刻大家李映峰，最初從木雕進入雕刻領域，經過幾年的潛心修習與研究奠定了堅實的工藝基礎。他不滿足于單一材質的創作，開始嘗試不同材質的雕刻語言與藝術效果，逐漸從木雕轉入玉雕，進入一個新的雕刻領域。

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在早期的學習階段，李映峰從花鳥魚蟲這些簡單的題材入手，之后逐漸涉獵到更廣泛的題材內容。從2007年開始，李映峰投入到佛學的研究中，隨著自身感悟的不斷加深，他開始嘗試著以玉雕的藝術形式來詮釋自己對佛學的理解，同時借由這一題材的創作樹立自己獨有的玉雕藝術風格。

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作為一種創作題材，佛造像常見于各種傳統藝術中，不同藝術形式的演繹令佛造像呈現出豐富多樣的藝術風格。不僅如此，隨著時代的變化，不同時期的佛造像也帶有鮮明的時代特征。

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在玉雕創作中，佛造像也在不斷變化著，這種變化既包括時代特征，也融合了創作者的個人風格，尤其是當代的玉雕佛造像，結合不同的材質、表現手法、雕刻工藝等呈現出極具個人主義的藝術風格。就李映峰的玉雕佛造像而言，他從多個方面進行了深入的探索，在材質方面，他注重挖掘不同材質的美感與特性，融合佛造像的情感表達，賦予其不同的情感內容與精神內蘊;在形制方面，其作品多表現佛首，形制多為小件，因此對細節的處理尤為精謹細致，作品多給人以精巧玲瓏之感;在表現手法上，李映峰將作品與外在環境、空間相融合，注重對作品意境的表達，以精神氣韻的營造超脫作品形制的束縛。

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此外，李映峰的玉雕佛造像注重對世俗情感的表達，在對神情的刻畫中融入世俗情感，打破神佛形象的崇高感與神秘感，拉近與觀者之間的距離，同時加入自己對佛法的理解、對生活的感悟，賦予作品以個人思想與情感，令作品與觀者之間產生情感共鳴。在李映峰的作品中，神佛仿佛從洞窟佛龕中走出來，不再是高高在上、遙不可及。