作為《大鬧天宮》的續集，《三打白骨精》上映不到一天，票房已經近兩億。照這個勢頭，無論是票房還是口碑，《三打》都妥妥地勝過了《大鬧天宮》。對于創作者而言，這無疑是個好消息。騰訊娛樂在影片上映前專訪了《三打白骨精》的美術總監傅鶇，當時他反復強調的就是影片制作過程中“死摳細節”的點點滴滴?，F在看起來，觀眾對影片特效的認可，無疑是對幕后這群“細節控”最好的褒獎。
云海西國街道參考源于東方主義油畫
頂著壓力做《三打》：場景落地，鏡頭摳細
前有《大鬧天宮》，傅鶇在做《三打》的時候明顯的感受到了壓力。在傅鶇看來，《大鬧天宮》明顯有很多可以進步的地方，所以對他來說，《三打》就是一個在美術、特效等各方面證明自己能力的機會。
在傅鶇看來，《大鬧》的設計比較難，因為天宮是反物理的，觀眾想象場景只能靠之前的動畫片或者86版電視劇《西游記》來想象。如果做得太虛幻，就會給觀眾不可信的感覺。但是又必須要表現出天宮的玄幻感，不能太“實”。而《三打》這次實際上是落地了。因此，在設計上也要盡量坐實，尤其在場景設計上會找一些人間的參考。
傅鶇介紹，《三打》的特效化妝團隊全部來自洛杉磯，同樣是一個無比注重細節的團隊。在為沙僧設計肌肉時，他們甚至考慮到了肌肉上的青筋在用力和放松兩種狀態下的不同樣態。為了貼合人體自然曲線，假肌肉和人體粘貼的位置都必須認真設計。而演員的頭套同樣經過特別設計，雖然頭套已經是特效化妝的“基礎配置”了，但是要做到毫無破綻的貼合演員的頭型依然不容易。
除了人物造型，傅鶇要求每個場景細節都盡量讓觀眾看來有足夠的實感，將“細節控”貫徹到底。為了更好地還原打斗場景，劇組直接到采石場取景，去現場觀察石頭 碎裂最真實的樣子?！度颉房偣灿?400多個特效鏡頭，雖然特效鏡頭比《大鬧天宮》要少，但是成片在精細程度上又更上了一層樓。
云海西國街道全景
想象的異域：西域風情的云海西國、哥特風的波月洞
傅鶇說，在做設定的時候一定要非常細致、非常具體觀眾才會買賬。為了做到這一點，傅鶇去了紐約自然歷史博物館查看了大量史料，同時還研究了許多 19世紀的寫實主義油畫作品，來尋找當時畫家筆下的阿拉伯世界?？赡茉谟^影時大多數觀眾并不會留意到一閃而過的一些小道具，但是這些細節共同構建出的整體氛圍卻會給觀眾留下深刻印象?！度颉防锔畸愄没实脑坪Ｎ鲊鯇m，西域色彩濃重的民居，還有哥特風的波月洞都有一個共同的特點——濃厚的異域色彩。
波月洞內
對于原本浪漫和冒險色彩就非常濃重的《西游記》原著而言，書中瑰麗的想象、跌宕的劇情已經成了讀者們最直觀的《西游記》感受。然而文字如何變為影像？《三打》給出了一個解決方案：通過陌生化的手法，在影片中加入大量的異域場景，豐富觀眾的視覺感受。
騰訊娛樂：影片里有幾個重要的場景，像五指山、白虎嶺、云海西國等，在設計的時候分別都是怎么考慮的？
傅鶇：五指山那場戲的重點是師徒相遇，為了劇情需要，五指山要崩塌，所以我們盡量找實景來拍。比如說像采石場一類的地方，因為我們做特效要考慮到物理特性，像炸完之后石頭多大這種細節都要考慮到，要寫實。這樣影片看起來更可信，觀眾的代入感也會更好。五指山崩裂的現場過后碎石都非常逼真，我們當時就是在采石場做的。
而白虎嶺的主要劇情是收服豬八戒和沙僧?？紤]到佛教傳入中國會途經一些寺廟等建筑，而一路上戈壁、沙漠風沙會造成一些掩埋。如果設計成從沙土之中延伸出一些建筑物，會營造出一種神秘感，也側面刻畫了取經路上的艱險，突出取經虔誠的宗教感。而且這樣的環境要服務于一個“不打不相識”的情節，沙子能給做武指的洪金寶 一些靈感，做特效也容易出效果。所以最后構建出來的白虎嶺是這樣一個場景。
騰訊娛樂：云海西國在影片中非常具有異國風情，當時是怎么設計出這么一個場景的？
傅鶇：就是一開始我們構思的時候就比較邏輯的去想，西行途中會經過哪些國家。真正做功課的時候，就會發現要經過現在的新疆、中亞、尼泊爾、印度北部的一些地方。所以設計云海西國的時候便努力往西域風情上靠，可能建筑外形上比較偏向尼泊爾，但是在裝飾品和一些細節上有許多波斯和塔吉克斯坦的元素，而墻上的一些油畫就來自莫臥兒王朝。
之所以這么設計，還是跟取經這個故事本身有關。因為取經路過了很多地方，我們希望能夠通過不同的場景構建出異國的陌生感。當時拍老版的《西游記》的時候劇組可能沒有機會出國，現在我們有條件了，就希望能夠在影片中讓觀眾們看到一些陌生的、新鮮的東西，可能會有不一樣的驚喜。
能找到合適拍攝云海西國場景的地方其實也是因禍得福，因為一開始我們本來要用中影的攝影棚，但是當時剛好《長城》在拍，我們就找到了一個亞洲城，在無錫蠡湖那里，正好是東亞風格，特別適合云海西國。
騰訊娛樂：影片中白骨精的波月洞設計的非常精致、華美，和想象中陰森黑暗的“鬼屋”完全不一樣，甚至還帶著一點哥特感。是怎么想到這個設計的？
傅鶇：事實上白骨精其實有一個非常凄慘的身世，她作為人的一生都在被誤解、被迫害。所以我們設計她成為妖之后住的地方應該是清冷的，有一點自我懲罰和放逐的意味，她從來沒有感受過人間的溫暖，她以為自己的心是冰冷的。
所以波月洞整體也是冷色調的，有很多白骨和尖銳棱角的元素。同時你說哥特風也是準確的，場景設計除了服務于人物性格塑造外，我們也一直追求在熟悉的設定中創造新鮮感，（笑），《三打》會全球上映，西方的觀眾看到波月洞的時候，也會在他們熟悉的哥特風格中找到對于他們來說是陌生的中國元素。
《三打》的人物造型：情理之中的性格，意料之外的造型
除了場景，《三打》最抓人眼球的可能就是人物造型了。有了《大鬧天宮》打底，孫悟空的造型尚算中規中矩，然而穿藍色布袍的唐僧，靛青色的沙和尚，錦衣華服的豬八戒，還有額外附加鞏俐 氣場加持、美艷不可方物的白骨精。這些人物乍一看都是顛覆，然而跌爆眼球的是，幕后團隊居然是如假包換的原著黨。就連沙僧的皮膚都是書里寫過的：“不黑不青藍靛臉，兩只眼睛亮似燈”。
傅鶇介紹，雖然外形看起來有一點顛覆，但是細看下去每個人的性格其實都是我們熟悉的樣子。而他們做服裝設計的時候，也是希望服裝能夠為角色服務。據說，眼光毒辣如鞏俐，在《三打》片場一眼就能根據每場的服裝判斷那段戲人物的狀態。這種聞弦音知雅意的默契不能不說是對幕后團隊無聲的褒獎。
騰訊娛樂：當時主要是根據什么來為師徒四人設計形象的？在設計的時候對人物性格是怎么理解的呢？
傅鶇：我們對人物的把握和要求其實是八個字：意料之外，情理之中。就是保證人物性格不走形，但是在小的細節上給大家一些不一樣的東西。
比如說我們心目中孫悟空的定位，除了以前版本里有的勇敢、武功高強等特征，還有很重要的一點就是他是一個很瘋狂的人物，也很叛逆。比如在他從帶上金箍的那場戲，為了表現他的失控和不顧后果，我們讓他一頭撞上山，那個飛濺的石塊都要非常的寫實，非常的有分量感。這樣才能體現出那是孫悟空做事不顧后果和力大無窮的特性。人物的設計除了裝飾作用之外，還是要帶出人物的性格，讓人物更加豐滿。
師徒四人的基本設計理念都是在沿襲傳統的基礎上有一些小改良。比如唐僧，給他一個藍色的布袍，其實也很好看，而且突出了他的簡樸。像沙僧，大家看到藍色的沙僧可能一開始覺得有些顛覆，但是仔細一看，他的性格還是大家很熟悉的，憨厚、忠誠、意志堅定的那個樣子。
騰訊娛樂：在影片里，為什么要給白骨精設計一白一黑兩套不同的裝扮呢？
傅鶇：其實白骨精的內心是分裂的。就像之前說的，她有一個悲慘的過去，所以白色代表她溫柔的，或者她希望自己應該是的樣子。就像在波月洞里小妖給她獻花那場戲里，她就是一個比較飄逸的白色造型。
而在云海西國夜宴的那場戲，國王為了自己的私欲其實是誣陷了罪名給她，她自己是最恨被誣陷的，所以她當時非常的憤怒，那些痛苦的記憶又回來了。那個黑色的衣服戰斗 感比較強。
騰訊娛樂：白骨劍是非常重要的一個道具，但是它不像金箍棒一樣在書中本來就有細致的描述，當時是怎么設計成現在大家看到的樣子的？包括影片最后的巨型骷髏，這個創意是怎么產生的？
傅鶇：白骨雙劍我認為它其實是白骨精的一個外化，跟人物是統一的，我們在設計的時候用了很多白骨的元素去豐富這個劍的形象，包括讓這把劍的光澤類似打磨過的骨頭而不是金屬光澤。另外，白骨劍不能太陽 剛，應該稍微陰柔一點。我們刻意地把這個劍做得像是她手臂的自然延伸一樣，非常靈活，而且運動起來是行云流水，不受拘束的感覺。
而那個巨型骷髏的設計是這樣，我們一直在考慮最后決戰的設計，有一次我畫草圖畫到一半，突然覺得半截身子從地里爬出來這個想法不錯。你看到最后影片里那個骷髏其實是不完整的，只有上半身，就像是從地獄里爬出來一樣。這樣會更貼合人物，白骨精她其實是非常倔強、孤傲的，會戰斗到最后一刻。這個不完整的骷髏也會給人一種即使無路可走也要背水一戰的感覺。同時，這個骷髏其實跟孫悟空的體型差距比較大，這樣打起來也會比較好看。（笑）
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