詩人北島發起，“活字文化”近日推出“視野叢書”，由中信出版社邀請6位學者、作家、藝術家，就20世紀的歷史經驗和歷史書寫為題，一人出書一本，以表現文字承載的思想。

著名藝術家徐冰參與其中，出書《我的真文字》，為他的首部個人文集。從《天書》到《地書》，徐冰的藝術創作與漢字再造密切相關，對漢字與中國文化的親緣、運用方式，他有著獨特的思考和理解。

近日，記者來到徐冰在北京的工作室，就當下文字運用、理解等話題與他暢聊。他表示，在當下“折騰”文字，的確是件有意義的事兒。

觸碰文字就是觸碰文化的根本

作為中國最有影響力的當代藝術家之一，徐冰的藝術作品享有國際聲譽，曾獲美國國務院AIE藝術勛章，作品被多國藝術機構收藏。徐冰的代表作《天書》《地書》均以文字進行創作，或將文字打散重構，或徹底再造。分析創作起因，他認為與他的個人經歷相關。

徐冰小時候，母親在北大圖書館學系工作，因工作忙，常把徐冰關在書庫里，讓徐冰很早就面對各種版式、字體的書，對文字有了強烈的印象。學生時代，徐冰經歷漢字簡化運動，在他最初的文字概念中，埋下了一種特殊的基因：顛覆——文字是可以“玩”的。

“文革”后，徐冰讀書如饑似渴，大“啃”西方理論譯著，卻發現一個問題：讀得多了，反而思想不清楚了，覺得丟了什么，產生認識“錯位”。“就像是一個饑餓的人，一下子吃得太多，反倒不舒服了”。

這種經歷和感受，讓徐冰之后與文字“糾纏不清”。徐冰認為，觸碰文字就是觸碰文化的根本，因此，他對自己以文字為母題的創作，充滿敬畏，同時夾雜調侃，這種創作讓他的思想從混沌轉向清晰。徐冰常說，他的“文字”像電腦病毒，卻在人腦中起作用——在可讀與不可讀間，人們的思維模式被打亂，思想惰性不再，在新拓展的思想空間中，人們可找回認知原點。

徐冰把那些他自造的、看不懂的文字稱作“偽文字”，而那些表義的、能被人看懂的文字是“真文字”。他認為“偽文字”不是用來讀的，是用來看的。“它啟發我們：對那些習以為常、熟視無睹的東西，我們必須換一個新視角去看。這在當下是非常重要”。

“偽文字”中見文字的尊嚴

《天書》是徐冰最具知名度的代表作，也是他首個以“偽文字”進行的藝術創作。

1986年的一天，徐冰突發奇想：做一本誰都讀不懂的書。想法一出，讓他激動，他對自己提出要求：這本“書”應非常像真正的書，每道工序必須一絲不茍。

徐冰準備好活字用的木塊，找來鋸和梨花板，準備投入創作。問題來了：要把每個活字塊的六面鋸成絕對90度，非常困難，看起來整齊的木塊，一旦在字盤中擠緊，表面就高低不平。在試印時，徐冰想了個辦法：將活字字面朝下，倒扣在玻璃板上，再將活字間距間注入熱膠泥，冷卻后翻過來上墨，過程相當麻煩。

為保證這本書像真書，正式印書時，徐冰放棄了版畫印刷，而找到一家專門印古籍的鄉村印刷廠，全手工印刷。

從1987年到1991年，耗時4年，創造4000多個自創字，《天書》最終完成。這本不能稱作“書”的書，有真書的嚴密邏輯和結構，冊序、頁碼、題目、跋文、注釋等應有盡有，甚至可以按目錄上的頁碼，查找到分冊中對應的章節題目。這些嚴密的層次，讓看書人獲得與翻閱經驗吻合的生理節奏感。

費時耗力，徐冰做了本不能讓人讀懂的書。但《天書》在世界各地展出，廣受好評，還被編入多本國際藝術史教科書。在這些漂亮的“漢字”前，有觀眾感嘆：“我看到了文字的尊嚴。”還有觀眾說：“它讓我警覺文化與我們的關系。”

之后，徐冰嘗試將漢字、英文相融合，將26個英文字母對應26種書法筆畫，再將英文單詞中的字母轉化為筆畫，重新組合“文字”，被稱作“英文方塊字書法”。1999年，他的這一嘗試獲得美國文化界最高獎——“麥克·阿瑟獎”。

用圖形符號做大書，嘗試普天同文

在創作《天書》《英文方塊字書法》等一堆看不懂的文字后，徐冰的文字創作轉向圖形化，作品中的字，大多能讓所有人看懂。

2003年，徐冰注視著口香糖包裝紙上，上面三個圖標，示意要將吐掉的口香糖扔到垃圾桶，引發他的思考：“用幾個標識就可以說一個簡單的事情，用眾多的標識，一定能講一個長篇的故事。”此后，徐冰開始大量收集、整理世界各國標識，研究符號，并在2006年后開始《地書》的創作。

《地書》是一本無論引進到哪國都不用翻譯的書，100多頁沒有一個傳統文字，用各類標識寫成，講述一個完整的故事：一個白領的24小時。《地書》不僅是藝術品，也是一本有國際書號的真書。徐冰對這本書的興趣在于：圖形符號作為文字到底能表達到什么程度？“我不希望它已經具備的能力被浪費。”這本書在多個國家出版，受到世界各地讀者、尤其是青少年喜愛。“《地書》表達了我對當今文字趨向的看法，以及普天同文的理想。我知道這個理想太大了，但意義在于試著去做”。

2011年，徐冰創作裝置作品《鳥飛了》，這件作品由500多個不同書體制成的“鳥”字組成。“鳥”字從簡體印刷體起飛，向繁體印刷體、楷書、隸書、小篆，一路演變，最后成為象形古文的“鳥”，成群飛向窗外。“此時的中文變得很簡單，文字符號又回到了與自然關系的原點上，在這原點上，是超越語種界限的。”

　【手記】

　“寫字”無止境

記者 宋磊

希望通過“創字”提醒大家中國文化優的部分

記者宋磊通訊員黃純一彭博雅

【訪談】

徐冰

本人供圖

徐冰的工作室由一間小區商鋪改造而成，內部寬敞整潔，絕少雜物，畫框、書籍擺放有序，如同文人書房。

他的創作以裝置藝術為主，但他的工作室里幾乎看不到一件裝置。這里如同一個文字的世界，填滿白墻的是一框框與文字相關的創作。一組“英文方塊字書法”格外搶眼，徐冰認真書寫那些讓人無法讀懂的自創文字，工整而不失韻律，如同一首意境深遠的古詩。

“我喜歡美的東西。文字很美。”徐冰說，來工作室之前，他還在家里寫了會兒英文方塊字，這種他自創的書法，他一直堅持在寫。字形中，中西方文化形成沖突，讓他思索兩種文化之間的關系，“這對我的思維是一種很好的訓練，思想在慢慢打磨”。

徐冰是一位藝術家，但多年對文字的研究和思考，讓他跨界文化研究，并感悟深厚。在1小時的訪談中，他縝密的思考、嚴謹的用語，讓他更像一位學者。“文字讓我受益太多”，徐冰承認，文字讓他不得不思考一連串問題：中國人的性格、思維、看問題的方式，中國為什么是今天這個樣子？在文字中找答案，新知源源不斷。

徐冰坦言，“偽文字”主題創作方面，他還沒有新的想法，但至少可以確定的是，“英文方塊字書法”，會被他視為必要功課，必須寫下去。“我越寫越意識到，這些字可以寫到無限好，永無止境。它們值得我寫一輩子，因為它所能窮及的深度是無限的，正如人生境界的提升，在書寫中無限地發現自己，這是件多么有意思的事情！”

漢字中蘊含中國哲學

讀+：漢字與中國文化及本質的關系是什么？

徐冰：中國人的性格、思維、看事情的方法，審美態度和藝術的核心，甚至生理節奏，以及中國人為什么是今天這個樣子，其實都和“漢字的方式”有關。

古人開始讀書，要先敬拜漢字多年，“拷貝”成千上萬的漢字，模仿、摹寫，每寫一個字，如同畫張小畫。這就是拷貝文化，中國文化中特色鮮明的一部分。中國人繪畫、紙抄紙的傳承方式，再到詩詞中的用典，都與摹寫相關。

漢字的間架結構簡直就是一種哲學，這種哲學潛移默化在生活中。我一位西方朋友上世紀80年代來中國時感嘆：從不同方向來的兩大群自行車，沒人指揮，“亂成一團”后，各走各的方向。中國人善于在即時的先決條件下，對問題做出判斷，這奇妙的“運行法”與筆畫關系一定有關。因為漢字筆畫、間架搭配的最高境界就是“相安無事”“化險為夷”。

讀+：很多文字起源時都是象形的，但大多已經消失，為什么只有中國文字能傳承到現在？

徐冰：那些在起源時是象形文的字，大部分發音都是黏著語系，發音一串串的。正因為他們不是單音節發音，只能都變成了拼音文字。漢字是復音節，一個音對位一個符號，成為唯一活著的象形系統的文字。