每一種藝術形態的存在都有它的價值，日系寫真我覺得可以把日系和寫真分開講述，寫真通俗的講就是藝術照吧，用攝影的手段紀錄生活紀錄畫面。日系的概念是很大的，基本上我們所說的日系就是在日本的攝影范圍，而在日本，寫真其實就代表了攝影，他們更注重的是攝影里的真實自然的狀態，和展現個體拍攝對象獨特真實的一面。

日系寫真，我覺得它試圖讓觀者更真實更身臨其境地進入畫面里，這是有別于其他一些攝影藝術讓觀者離畫面之外給人高大上的一種感覺的。我拍攝日系風格的原因很簡單和直接，就是覺得照片好看又真實，看了很多喜歡的作品，然后潛移默化地就形成了自己的拍攝風格。

故意城,知名90后獨立攝影師，喜歡攝影而轉為職業，擅長拍攝日系、清新、文藝人像風格。從事拍照時間2年左右。

我最看重的是拍攝對象情緒的表達

很多日系的寫真作品都是在旅行中完成的，似乎日系和旅行也有著不可割舍的聯系。旅行中的歡樂、放肆、不期而遇，拍攝對象最真實的情緒等等都會被紀錄下來，同時旅行中的美麗景色，風土人情都會有呈現。我覺得還是拍攝對象在環境中的情緒最重要吧，人像攝影的靈魂就是人像本身。

崇尚采用自然光線，營造清新視覺

日系寫真的光線幾乎無法捉摸，無處不在，都是利用自然光線。照片呈現的第一感覺非常真實自然。

光線在拍攝中的作用舉足輕重，但由于是旅拍，很多行程是早安排好的，難免會在正午這種太陽當頭照的情況下也需要拍攝，甚至碰上下雨天，旅拍時候對天氣和時間段的選擇變的很被動。不過如果條件允許，還是建議在早晨或者傍晚的時候進行人像拍攝，拍攝會更加從容。我最喜歡傍晚五六點的光線，這時候和早晨時候有些像，光線柔和溫暖，非常適合拍攝人像。旅行中往往可以遇到迷人的落日，利用逆光拍攝，絕對是不可錯過的美麗畫面。當然如果遇上陰天雨天，光線都是漫射光，光線變化很少，整個天空就是天然的柔光箱，隨時都能夠按下快門。

場景的選擇一定要記住游客多的地方不一定是好看的地方，反而很多游客稀少的地方，或者未被開發的地方，卻更適合旅拍人像的創作。

構圖上這里分享兩點，希望對大家有幫助。

一在空曠的環境下，如海邊和公路上，多拍環境人像就是全身照。這種構圖下，最重要的就是要把環境拍進去，人景結合，試想照片上的人物如果去掉還是一張不錯的風光照就可以了。

二在復雜環境下，如街市，利用大光圈鏡頭虛化背景，突出人物，甚至拍一些模特表情特寫都是可以的。

日系旅拍技巧分享

1.使用膠片相機拍攝。膠片相機的寬容度好紀錄能力更強，色彩表現更真實，影像立體感和層次都勝過數碼相機。

2.構圖上注重環境人像構圖。多拍全身照，把人物融入到大環境中，抓住旅行中遇見的好場景。

3.邊玩邊拍，多抓拍。不要為了拍照而拍照，旅行中的美麗當然也不能錯過，同時時刻準備抓拍人物的自然情緒。

日系寫真的色彩把握

日系寫真的色彩其實是多樣的，有上田義彥的暗調深色系，有川內倫子、巖田俊介這種清新淡雅的。但色彩一定是統一的、和諧的，我會更喜歡清新淡雅的，適當調低顏色的色彩飽和度，色彩搭配統一一些，能讓整體畫面看上去柔和、舒服。

拍攝使用的相機和鏡頭備

這些照片大部分在臺灣取景，在拍攝前臺灣清新舒適的印象就在我頭腦里，所以拍攝時盡量選擇簡潔的場景，公路、海邊都是非常不錯的，服裝搭配也要考慮到配合場景，顏色不用太艷麗，盡量使畫面簡潔舒服。加上一些旅行中常帶的相機、遮陽帽這些道具，拍出旅行的感覺。所有照片基本上都是由數碼單反佳能5D markⅢ ，膠片機佳能 EOS3和哈蘇500CM完成，鏡頭是佳能35L，50 1.4和蔡司CF80 。

日系旅拍的準備和經驗

1.日系旅拍時輕松歡快的樂趣，是靠場景，服裝，模特情緒等綜合因素體現的。在構圖上不用太受限制，可多嘗試把人物放到環境中來突顯游玩的感覺。在鏡頭的選擇方面，大多采用24mm～70mm間的焦段，尤以小廣角的35mm與接近人們視野的50mm為主，由鏡頭角度拉進與人物間互動的距離，拍出歡樂的面貌。

2.旅拍時為了捕捉更真實有趣的畫面，在機身對焦設定上就顯得格外重要。建議可將快門設定為連拍，并把對焦模式調整為連續伺服對焦，好讓焦點持續對準人物。

3.服裝挑選方面，建議采用柔淡粉嫩的顏色，比如白色、淡藍、黃色、淺綠等，都是不錯的選擇，盡量不穿著顏色較為深沉的服裝。當然具體的著裝要根據實際的拍攝場景來做調整，從而確定整體色系搭配的效果。

調修明亮干凈的色調

后期調修時要注意整體色調明亮干凈，要特別處理好天空藍色和草地的綠色。

1.首先照片是用raw格式拍攝，進入Camer raw8.0 對圖片進行亮度等基本調整，注意原圖拍攝時為了保留更多天空細節，人物臉部欠曝，可以利用調整畫筆單獨調整人物臉部。

2.調完后進入ps， 利用曲線工具對畫面進行大概調修，達到基本的明亮、干凈、清新的效果。

3.然后利用選取顏色工具分別對藍色和綠色進行具體調整，使天空本身藍色里帶有的紫色去除顯得更純凈，而草地則可以稍微加黃一點點整體畫面更加溫馨。

4最后利用色彩平衡工具對畫面進一步調整，讓畫面更偏明亮清淡，達到最終效果。

關于日系攝影師

巖田俊介是我最喜歡的日系攝影師之一，首先他的照片都是由膠片相機拍攝，以祿萊6008和賓得67居多，他的攝影作品看似非常簡單多看幾遍耐人尋味，透露著濃烈而溫馨的生活氣息，淡淡的藍色，簡潔又純粹，柔和的畫面，把平凡的生活場景展現的無比美好。

我想日本攝影對中國當代的寫真創作影響是巨大的，中國當代寫真的創作者們大體可以分為三類，一種是靠網絡生存居多的獨立攝影師，一種是影樓固定上班的攝影師，還有一類商業攝影師。無論哪一類，都會去模仿創作很多日本攝影師的作品和風格，出現了無數的中國森山大道，青山裕企，川島小鳥，荒木經惟等等，也涌現了很多優秀的作品。但是，我覺得日本攝影是受日本文化發展很大影響的，在中國，哪怕拍的再好模仿再像，有些攝影元素都缺少文化根基的支持，不能深入人心，感受不到生活氣息的。攝影作為藝術形態的一種，固然源于生活，中國當代寫真也是如此。

為在海邊的一條小路上，讓模特站在路中間從遠而近走過來，注意模特身旁的柵欄和天地相接的交界線對視覺引導非常重要，使模特一下子處在視覺中心，配合模特歡快的情緒，這張照片就出來了。

為了讓畫面看上去更加純凈，后期把圖片裁成了方圖，只保留了天空和草地，大環境已經很漂亮，即使模特不在畫面內，也是一張好看的風景照 。

拍攝在碼頭邊上，記得當時太陽相當熱烈，模特靠著墻休息時，這時只需一個溫暖的笑容，即可按下快門。

也是在碼頭邊上，我們一起坐著休息時，互相聊天，模特開始對著鏡頭搞怪做各種表情，不要吝惜快門，全部紀錄下來這真實的一刻。

拍攝這張照片是喜歡這個背景和船的腰線，我覺得很有意思，船的腰線由下而上延伸是畫面左邊的重點，模特安排在畫面右下方和腰線的延伸相對稱，讓畫面更平衡。

我們走在太平洋的海邊，前方是浩瀚無際的大海，我只是跟在模特身后，偶爾的回頭，把大海和模特一起收進鏡頭，不經意便能打動人心。

同樣是在海邊，換一個拍攝的角度，我背朝大海，雖然這樣拍不到藍色海洋，但能從模特正面紀錄人物看海的模樣，真實而美麗。

這張照片是膠片拍攝的，用的是富士pro160NS的膠卷，這個膠卷的特點是低對比度，較為柔和自然的畫面表現，用在日系攝影創作上再好不過了，原片已經很棒，后期稍微調整了色彩更偏淡綠。

當時模特站在山坡的上面，我在山坡下面，仰視的角度去捕捉模特的動態，仰視的好處是可以夸大透視關系，增強畫面主體的表現力，在拍這個動作的時候我讓模特自己活動，選擇抓拍，這要求拍攝者需要足夠的耐心，有時候好照片需要等。

我記得當時拍攝的時候即將要下雨，天上烏云密布，所以天氣條件看上去是很差的，但好在是用膠片拍攝，天氣再差也是陰天，而正是膠片在陰天的出色表現，才紀錄了這美麗的一刻。

為了拍這組照片，我和模特溝通了很多，包括服裝道具，一切都是想要使照片能夠清新，干凈，還能表現少女的情緒?？陲L琴和藍裙子的搭配，草帽和綠地的結合，都達到了效果。