大家好，我是毛小姐，最近拍了組寫真，也和朋友們在探討何為情緒化的寫真，我的理解是這樣子的，拍出個人特點鮮明，非大眾路線，帶有你自己和被攝者的感情色彩在里面，就是情緒化的寫真。題外話，個人見解里，風景也可以情緒化，當然情緒色彩，和后期也有一定的關系。

最常的提問就是會問起引導，因為我拍的比較多的是普通人，就和電腦面前的你一樣，首先我會抓住原本性格進行拍攝，就和畫畫一樣我會添色彩，而不是說去改變顏色，我希望我的照片能真實的反應某個階段的特色，而不是千篇一律，沒有性格色彩的相片。其實拍人一點也不比拍風光簡單，或許我是作為女性攝影師的優勢，我會教我的客人擺姿勢，偶爾比較感性的會把自己想象成被拍者，然后設定個故事情節讓她沉浸在里面，關于我擺姿的原則是在每個被拍者最為自然，放松的前提下，拍攝過程會有不斷的對話，先得自己沉浸于每次拍攝中，才能感染你的拍攝對象。人的表情語言，肢體語言，內心潛臺詞都能幫你提升一張相片的感覺。

我看到的大多數情緒化相片都比較“苦”，或許被攝者被拍者的生活并沒有相片中那么極端的“苦”，所以我建議大多數人給客人，同伴拍攝時可以記錄關于喜怒哀樂以外的很多種情感。最近看了些攝影展，給我最大的啟發是攝影到了某個階段，思想大于技術，攝影有很多理論知識，初級階段我們會去學習基礎知識，到三五年后我們必須學會重思想輕理論，腦海里可以構思點你想要的畫面，想象成自己是位導演，在拍關于她的電影。

看到有朋友提問構圖，對于我現階段，最難的并不是這一項，或者說考慮最多的也不是這一項。我一般會選擇精簡我的畫面，把重心移到故事感上，構圖是一項需要練習功夫，尤其你再拍情緒寫真的時，需要抓拍下你最好的畫面，這不是高速連拍就能達到的，每個場景的把控，每個表情的把控，構圖加法還是減法，都要我們通過一次次拍攝去總結學習。

我自己來談談我的看法。曾經有個階段我任性的認為無光不影，因為沒有經歷過相對較極端天氣的拍攝。偶然間出了次遠門，經歷了雨天的拍攝，猛然間明白，每次大自然賜予的極端天氣都是每個攝影師創作的最佳時段，靈活把控你手中的相機很重要。身邊有一群愛好者有些會不愛看說明書，我覺得那沒太大的問題，你可以通過實踐拍攝，有問題再翻說明書，學習的方法有很多種，其實能為被拍者留下有情感的相片，你自己的心情也會愉悅。

關于我拍攝用到的鏡頭，適馬35 F1.4，適馬50 F1.4，適馬24 F1.8，并不算太過昂貴的幾個鏡頭，相對變焦定焦更便攜，構圖也會少些遲疑，所以我比較多的是運用定焦去拍照。我幾乎每個場景都會來回更換鏡頭，因為視角不同，你看到的畫面也會不同，我很支持身邊的朋友養成好習慣勤換鏡頭。

在選擇衣服方面盡量不要復雜，哪怕一件簡單的純色吊帶裙也可以，切忌不要過于華麗和隆重，盡量是展現線條的衣服，妝面的選擇通常是重唇部和眼部二者選其一，底妝通透即可。我不常使用復雜的道具，或者是現場環境一些物品作為與環境融合的道具來拍攝。我不知道大家是否認同我的一句話，影像的本質是情感升華和延續，我剛開始學習攝影時很熱衷于拍大長腿廣角人像和小清新唯美風，漸漸我發現一些值得傳承的照片是需要走心，而非表面的美麗。長遠來看，做個有思想的攝影者把你的故事通過影像表達。 

我比較建議2-3位攝影師約上一位模特這樣拍攝學習，因為拍人像是比較開放的過程，風光照的拍攝相對而言封閉些。需要有個溝通過程，最后又重提了下這個問題，因為問的人實在太多，你必須知道這個環境你要怎樣的感覺，把你的模特當做朋友溝通就可以，我通常會聊些女生感興趣的話題，放松下被拍者的緊張感。我的拍攝過程是比較隨性的，所以我出來的照片也比較自然吧。

Q1、怎樣和模特溝通讓模特領會你的意圖或者感覺？

答：初期隨身帶個ipad模仿同行的照片，現在我會自己進入角色，直接開始演繹了。因為本身就比較愛演哈哈哈，開個玩笑。

Q2、怎么根據場景策劃？

答：在拍攝前我會有踩點和構思，但是開始拍攝時情況光線，天氣，環境都會變，所以只能在腦海里起個框架，具體怎么拍臨場反應也很重要。

Q3、如何調動業余模特，消除陌生感？

答：這方面其實要靠自己勇敢邁出一大步，以前文章中有些過，在沒有接觸攝影前我很內向，不善于與人交流，攝影爆發我的小宇宙，讓我開始與形形色色的人交流，當然你說的模特也是其中一種，言而總之，引導必須學會聆聽與交流。

Q4、初期你怎樣去學習人像？

答：我一直說攝影沒有捷徑，我會經常去拍，拍回看自己作品，與網上那些佳作對比，找出缺失的元素，那么在下一次的拍攝時我會注意。

Q5、你覺得學習攝影過程中最重要的是什么？

答：提高審美，就像我們去吃很多特色菜時會有佳肴，吃過好的才能做出好的菜。需要有一雙比較毒的眼睛去辨別相片，然后再去學習。