2015年03月24日 15:36 新浪收藏 微博 我有話說收藏本文
新浪收藏訊 3月初春，翰海當代藝術(shù)中心帶來今年首個藝術(shù)家個展項目：生靈舞臺——鐘孺乾作品展。此次展覽將為我們呈現(xiàn)重彩畫家鐘孺乾的六十多幅作品，包括其極具代表性的雜技、馬戲、魔術(shù)、戲曲等題材。展覽將于2015年3月21日開幕，持續(xù)至4月21日。
出生于五十年代的鐘孺乾，始終在傳統(tǒng)文化的根基上進行探索。國畫啟蒙老師婁世棠是潘天壽的學生。大學時直接受教于劉大為、林凡等老師，并受何海霞、周思聰?shù)认壬姆挚浦笇АＫ麚P棄了中國畫習見的柔弱萎頓的積病，使作品在氣格和力度方面相當奪人。同時得益于西方現(xiàn)代藝術(shù)，對表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義有自己的理解和吸收，但他執(zhí)拗地將這些與中國文人畫大寫意相提并論，在他的心目中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代乃至前衛(wèi)都處在同一平面。
“可以說，鐘孺乾是從二十世紀 80 年代發(fā)展起來的中國當代水墨藝術(shù)中一位有代表性的畫家，在社會變革和文化意識變遷的時代大背景下，他很早就自覺到在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上拓展水墨藝術(shù)語言表現(xiàn)力的必要性和必然性，也始終不渝地沉潛探索，朝向水墨藝術(shù)表達的深度和難度，通往屬于自己觀念與語言一致性的境界。”范迪安對鐘孺乾的作品如此評價。
鐘孺乾的創(chuàng)作，大致經(jīng)歷了三個藝術(shù)階段：1986 年以前鐘孺乾擔任原武漢軍區(qū)文化部美術(shù)創(chuàng)作員，加之當時整個中國社會的大背景，他的作品主要以工筆人物為主，代表作有《兒女祭》等；1989 年至 1992 年，受其在雜技團工作的夫人的影響，雜技藝術(shù)的舞臺空間、動作造型的啟發(fā)，再加上對水墨的個性化認識，使色彩和水墨相交融，這樣來構(gòu)成繪畫形式。由工筆轉(zhuǎn)為變形寫意，代表作有《窯洞組畫》、《雜技組畫》等，其中尤以其雜技系列最具代表；1993 年至今，隨著對“筆墨”、“跡象”等理論結(jié)構(gòu)的進一步理解，鐘孺乾用“跡象”置換了“筆墨”，同時轉(zhuǎn)而為重彩寫意。
鐘孺乾說得明白：“以跡象學的立場看待筆墨，筆墨才還原為真實的存在。”簡單說，“象”指藝術(shù)作品的色彩與形象 ；“跡”指藝術(shù)家手工或半手工半機械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的蹤痕。創(chuàng)作，就是藝術(shù)家落跡留痕的過程，正如鐘孺乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達，這不是繪畫活動的一個簡單事實嗎 ？”創(chuàng)作的各種瞬間的未完成稿都是落跡過程中某個斷面的定格，完成之作則是落跡過程的終結(jié)定格。無論是哪一種定格，均是跡象統(tǒng)一體。它直接呈現(xiàn)為象，而象又是前蹤后跡疊積而成，因此，跡在象中，象由跡生；跡為象之跡，象為跡之象；象即是跡，跡即是象。跡象統(tǒng)一便是“跡象”。
這種語言甚至超越了傳統(tǒng)意義上的畫種的界限。滾筒、刷子等工具的介入，以及丙烯顏料等外來媒材的運用，使得它區(qū)別于傳統(tǒng)意義上的中國畫；而色、墨、水在宣紙上暈染交融的獨特效果，又使之區(qū)別于西方的任何一個即成畫種。如鐘孺乾所說：“畫種只是物質(zhì)憑借，絕無貞潔可守，假使出于精神表達的需要，致使媒材與語言發(fā)生了偏移和變異，我想也是情理中事。”這一思想的提出，從某種意義上來說，是藝術(shù)史上的一次變革。
此次展覽將分為“生靈·舞臺”“雜技·馬戲·魔術(shù)”以及“幻·象”三個板塊。結(jié)合其創(chuàng)作手稿，完整呈現(xiàn)鐘孺乾的創(chuàng)作歷程，讓觀者透過作品來窺探其繪畫風格和創(chuàng)作理念，同時感受“筆墨跡象”這一新的藝術(shù)概念。
展覽前言：我與繪畫
作為一個特殊時代的普通現(xiàn)象，我的藝術(shù)學習和藝術(shù)創(chuàng)作幾乎是同時開始的，因而付出了長時間積累和摸索的代價，直到后來進入大學成為藝術(shù)學習者和教育者。在所謂“新潮”時期，我尚無志向和能力對傳統(tǒng)或現(xiàn)代采取行動；借由文學和書法進入水墨傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而游弋于民間和西方現(xiàn)代之間，對于我來說是很自然的。九十年代以來由于找到了表達的方式和途徑，創(chuàng)作進入興奮之中，同時也加深了我對藝術(shù)的信賴和樂觀。“藝術(shù)是有負載的心靈的自由之翼，它有表達我所覺所悟的無限可能性。”(《中國畫》1994)在不間斷的實驗和思考的過程中，引發(fā)了對于理論的探究熱情，這集中體現(xiàn)在2004年出版的《繪畫跡象論》和2013年出版的《水墨變象》之中，在這兩本書里，我力求以中國文藝理論的母語來重新闡釋新的繪畫藝術(shù)實踐，以期彌補當代藝術(shù)基礎(chǔ)理論的缺失。
有相當長的時間，我潛心于表現(xiàn)雜技魔術(shù)和通俗娛樂題材，并賦予這些題材以主觀的詮釋，從中衍化出兩種觀念傾向：由柔術(shù)的“訓練有素的扭曲”對應(yīng)“精神環(huán)境中的人性現(xiàn)實”；由馴獸中人與動物的戲謔教化關(guān)系，諷喻生靈之間的非自然因素。這些思想的靈感主要來自兩個方面：一是我曾生活在雜技團數(shù)年之久，積累了觀察思考的心得；二是漫無邊際的讀書習慣，使我能在哲學、文學以及古今中外藝術(shù)文獻中吸取能量。現(xiàn)在，題材依然在延伸——生靈舞臺，風化圣靈，夢幻男女，失落的田園等等，用熱烈而虛幻的語言講述帶有遺憾的心靈故事，我熱衷于此，也擅長于此。在圖式語言上更多的得益于民間藝術(shù)和宗教壁畫，前者在趣味上，后者在色彩和制作上常常使我受到啟發(fā)。我把“重彩寫意”的形式語言納入水墨，使水墨變得凝重而高華。我的未來目標是努力創(chuàng)作詩書畫一體、跡象境通融的新水墨畫，它屬于我的時代，屬于我自己。
藝術(shù)越來越無法脫離整個人類文化和科技變革的大背景，可以肯定，藝術(shù)將會出現(xiàn)更多令人驚奇的模樣。但我依然要首先選擇在繪畫中尋找我的快樂，實現(xiàn)我的念想。我相信，一種獨立于科技手段之外、肢體親為、即時顯現(xiàn)的藝術(shù)，它所攜帶的此際生命和心靈的信息，將無休止地滋潤未來的生命和心靈。
鐘孺乾 2015. 2
藝術(shù)家介紹：
鐘孺乾，1950年出生于湖北。曾任湖北省美術(shù)院副院長，中南民族大學美術(shù)學院院長，現(xiàn)為教授，研究生導師。作品參加第6、7、8屆全國美展，獲第七屆全國美展銅獎。參加第一、二屆全國中國畫展，獲第二屆全國中國畫展銅獎；第二屆北京國際美術(shù)雙年展，以及當代繪畫的諸多展事和學術(shù)活動。
重要個展：
2005年，“誰戲誰？——鐘孺乾重彩畫展”，北京可創(chuàng)銘佳藝苑
2007年，“跡·象·境—鐘孺乾繪畫學術(shù)研究展”，中國美術(shù)館
2010年，“鐘孺乾繪畫藝術(shù)展”，武漢美術(shù)館
重要出版：
《從跡象到境界——鐘孺乾的藝術(shù)世界》，湖北美術(shù)出版社，1999年
《中國畫名家畫庫》，人物畫專集，四川美術(shù)出版社，2001年
《跡象境·鐘孺乾作品集》，湖北美術(shù)出版社， 2007年
著作：
《繪畫跡象論》，人民美術(shù)出版社，2004年(獲湖北省人文社會科學成果獎)
《水墨變象》，人民美術(shù)出版社，2013年(第二屆中國美術(shù)獎·理論評論三等獎)
展覽信息
展覽名稱：生靈舞臺——鐘孺乾作品展
展覽時間：2015年3月21日至4月21日
展覽地點：翰海當代藝術(shù)中心
聯(lián)系電話：010-59756992
北京朝陽區(qū)酒仙橋路10號恒通商務(wù)園B36樓B座2單元一層
展覽主辦：北京市文物公司、北京翰海拍賣有限公司
展覽協(xié)辦：《收藏家》雜志、北京鈞天雅奉文化傳播有限公司
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